東海大學教學卓越計畫


閱讀偉大的書x5：道德經、韋伯與資本主義文明分析、佛洛伊德與文明的精神分析、　　　　　　　　懺悔錄和浮士德、論美國的民主通識課程學術講座、服務學習

領導才能與團隊合作成長體驗營　　東海大學教學卓越計畫於2010年10月16號到17號在國立體育大學舉辦領導才能與團隊合作成長體驗營的活動。參加對象為東海大學學生會幹部共計29人。　　活動由擅長於戶外領導體驗教育的兩位領導專員所帶領，經由一連串的團隊遊戲及分組活動來增加團員的互動，拉近彼此間的距離，利用最短的時間來增加彼此的信任度以共同完成領導員所賦予的團隊目標。　　在每項活動剛開始領導員會將團員分組然後說明遊戲內容，之後小組須在限制內完成目標。每項活動結束後領導員都會讓成員講出心得及反思，成員藉著活動中的互動及活動後的反思來增加每個成員他們的領導統御能力及團隊合作技能。　　在這兩天的活動結束後，團員們都一至認同這次活動確實可以增加團隊合作的默契及技巧，同時也提升自我的領導能力和團結互助的默契。所以對這次活動感到非常滿意，活動得到教職員熱烈的迴響。

體驗營活動

博雅家族引導教育　　教學卓越計畫─人文精神與美感生活計畫於2010年10月15日於本校男宿19棟-好學堂，舉辦博雅家族引導討論課程的活動，由何浩銘(莫非)及徐繹喆(一折)兩位引導師來帶領，幫助學員們連結活動體驗與生活經驗，透過反思、內省與合作，來沉澱經驗，培養團隊的默契。本次集結一、三年級的兩個博雅家族，共有34位成員參與本活動。　　首先引導師讓家族成員們在小紙人上，分別畫出在的心情臉譜、自己的江湖暱稱、下午正在做的事及對今天的期待。接著一人30秒的自我介紹，使大家認識彼此，更了解對方。緊接著是默契拍手的大考驗， 2人一組擊掌，擊掌次數由一至五遞增再由五至一遞減，接著是4人一組、8人一組，最後大家一起擊掌，使氣氛更加活絡。　　接著引導師讓學員們2人一組，訪問對方「影響我最深的一個人」，且需找今天尚未與他說過話的人，一人5分鐘。結束後，讓大家敘述訪問別人後，自己的感覺、最感動的事或印象最深刻的事以及在過程中，感觸最深的事，分享彼此的感動。　　再來是本次引導課程的重頭戲：「夢想拼貼」，題目為”101年，我最想成為什麼樣的人”，一折老師請學員們使用海報紙、彩色筆及報紙做出拼貼。完成後，2人一組，閉眼想像對方用圖片建構成的故事，接著分享自己的故事。最後，引導者讓參與者輪流將圖片貼在牆上並上前分享自己的故事給所有的夥伴。　　延續第二階段的主題，引導者讓參與者在圖畫紙上寫上”101年，誰想成為什麼樣的人”、列出要成為這樣的人所需的計劃以及我需要有的支持。再給予大家便利貼，讓大家在別人的紙上表達祝福及支持。最後，引導師請大家分享”如果今天可以帶走一樣東西，你會想帶走什麼？”大家紛紛講了許多對未來的期許和嚮往，也了解了這麼多美好的夢想，要真正的去實踐才有用。

同學們兩人一組玩默契大考驗	夢想拼貼

大家的創作一角	夢想畫廊：學員們回顧大家的夢想，並給予對方支持

『創意環境、創意心靈與創意人生』　　東海大學教學卓越計畫為提倡校內學生美感生活的培養，特邀請知名華文作家平路，於10月21日在茂榜廳以「創意環境、創意心靈與創意人生」為題舉行博雅相關演講。平路女士在其溫柔和煦語調中先拋出一個概念：「求學歷程中不斷累積知識的我們，看似在做人生的加法，但同時也是減法，逐漸失去了許多原本內蘊的特質。」破題的這句話擲出了全校師生心中波盪的漣漪。　　簡單一句話「創意的元素之一，敏感」帶出全場演講的主軸。平路女士引用張愛玲「我想念四歲時懷疑一切的眼光」的這句話，把兒童觀看世間萬物的好奇和純真，生動描繪成一幅幅美麗的畫面，每個人都曾經擁有如孩童般的敏感，不過我們已把它收進記憶深處。　　接著，平路以《小王子》一書為例說明成人和童年的關係：「所有大人都遺忘自己曾經是孩子；所有大人都是受過很多挫折的孩子，無法把自己拼回原狀。」並以作家傑克的話做為註腳：「我真正想找的是童年時不小心折斷的那朵百合花。」敏銳觀察出故事和現實間的印證，她用一連串的舉例和感想鋪述出回溯過往情景的道路，台下眾人出神靜聽，思緒在她柔軟慈祥的聲音中伸出捕捉回憶的觸手，開始一點一滴跟自己心中的小王子對話。　　談到觀察力，平路女士舉出希臘神話中的天秤座，以羽毛為砝碼，秤量每一個靈魂的不同。形容人和人之間的差異，唯有如羽毛般柔軟纖細的敏感，才能察覺、分辨出好多重要事物。例如愛情可以讓人複習專注和敏感，在短時間內讀懂一個人；愛人同時也是愛自己，也讓人擁有飛翔的翅膀。　　談及如何找到真正喜歡做的事情，過有創意的生活。平路女士強調，我們要傾聽自己的內心。就像每個故事裡的主角各有不同的目標，本質上都是在追尋自己，她提到電影星際大戰裡主角Hero的台詞：「關掉你的電腦，相信你的直覺。」人生漫長又辛苦，即使要應付現實，也要做最喜歡的事，只要沒忘記，一直追尋下去，終有一天會找到自己的使命。關於創意環境的討論中，她舉出咖啡館做為創意城市的指標之一，形形色色的人共處一室，對彼此包容度提高，即使是與自身毫不相干的事物也能保持好奇心。　　最後，在熱切的提問中，同學們問到平路女士是否已經找到自己最喜歡的事？她娓娓道來在美國從事統計工作時發覺對寫作的興趣。一路走來，即使有親朋好友的反對，她卻堅定的告訴我們：「我沒有一天後悔過。」並且引述名演員凱薩琳赫本的話：「我做過的事沒有後悔過，後悔的是應該做而沒有去做的。」在講堂的末了，在所有人熱烈的掌聲中她祝福聽眾都能夠找回初衷。東海大學教學卓越計畫對於推廣博雅精神不遺餘力，從課程到專題演講，期盼帶給學生全方位的美感生活體驗與學習！

平路女士與東海大學校長、師長合影	創藝院院長致贈東海紀念物

平路女士精采演說	平路女士親切與師生互動、簽名留念

工工伴您走專案成員引導教育　　教學卓越計畫─人文精神與美感生活計畫於2010年10月27日於本校男宿19棟-好學堂，舉辦工工伴您走專案成員的引導教育，由工工系二到四年級的同學參加。約在晚上六點四十分，與會同學們依序進場。進場時，主講老師為每位同學準備了一張小紙人，請同學們畫下當下的心情臉譜，並寫下暱稱、對活動的期待及給每位同學的問題。在七點時大部份同學都已經到場，並且完成活動前小紙人彩繪的工作。接著老師引導同學分享參加活動的原因、介紹自己寫在小紙人上東西，為活動正式開始作暖場，並且希望同學們在介紹時加上肢體動作和聲音的變化，增加了活動的活潑度，參與的同學們配合度也很高，活動進行時，教室內笑聲和掌聲四起，一開始就讓氣氛非常熱烈。　　在暖身之後，老師請同學們按年級排列進行分組活動，討論主題是延續10/16、10/17 NPO的活動分享心得，並且在討論的過程中和組員們分享、思考如何將學到的東西在未來的工作上做一個適合的應用。活動時，老師分給各組一張畫有四個同心圓的紙及彩色便利貼，將主題分為四個相關性的問題來討論，分別是：(1)在NPO活動中印象最深刻的事情？(2)那些事情給了自己什麼樣的感覺？(3)那些感覺對自己而言像什麼？意義是什麼？(4)希望從體驗營帶出去發揚光大的事是什麼？並且在每一個階段都會進行約五十分鐘的小組討論及個人分享。同學們的討論非常熱烈，並且很認真的將彩色便利貼寫好貼在同心圓上，也樂於和身邊的人分享自己的看法和體會。接著，老師請同學們將寫滿東西的彩色便利貼貼在同心圓上，並且訂定標題，然後將它貼在牆上，老師請各組組長上台，利用一分鐘的時間簡介內容和標題訂名的意義。同學們一共分成三組，分別是”Together”、”天生神力、捨我其誰”、”NPO大搜索”，藉由各組的標題名稱闡述討論的內容和過程，並且分享個人重視的觀念和在NPO中的收穫和接收到的精神刺激，每一個過程老師都從旁協助，同學們也樂在其中，大方的展現個人的想法。　　在完成了同心圓的製作之後，老師分給每位同學兩張A4的紙張及一支原子筆，請同學們利用十至十五分鐘設計出”完美的一天”的團隊行程，並且要求每位在場的人員保持場地的安靜，讓大家有足夠的空間思考。同學們趴在木地板上投入地設計屬於自己的行程表，很放鬆的在進行這個活動。時間到了以後，老師請每位同學用彩色筆畫出自己覺得最想要、最重要的部份，並以最簡短的方式和組員分享。以這個活動作為基準，延伸討論的議題是：如何打造夢想團隊？利用這個活動引導同學們去思考如何打造出專屬IE的團隊精神。當同學們把認為重要的議題寫下後，老師要同學們用召集的方式討論，並在討論前說明召集的原則，讓同學們清楚的了解每一個想法的產生和討論都需要很大的磨合和互助。最後請各組的召集人講解討論的內容，同學們主要討論的內容包括：「在團隊中如何讓自己快樂也讓別人開心？」、「團隊規則的重要性」以及「如何一路保持高昂的鬥志」。　　在活動的最後，老師進行總結，請每位同學從討論的議題中分享自己最喜歡、最想投入的團隊，以及在未來最想要的是什麼。同學依序的做分享，有同學表示：「相信團隊裡的每一個人，有心去做、用心去做、開心去做」是團隊精神最重要的事，也有同學以爬山為例，他說：「爬山要看自己爬了多少的路，而不是看還剩下多少路還沒走。」勉勵參加活動的同學能認同自己，肯定自己的努力和成就。　　每一位同學在這個活動中都發表了自己的看法，這次領導教育的活動，讓同學們都能去重視正向思考的力量、了解團隊互助的重要性，對於同學們的視野有了不同的開拓。

暖場遊戲	分組討論中

學員分享將	神聖的一票投給自己覺得好的理念

「HOME」趴踢—東海43號實習策展　　「東海43號」成立於2007年，由舊有教職員宿舍整修、規劃而成，以滿足美術系所學生多元媒材、形式的創作類型展演與展覽策劃需求。作為一個在藝術學院編制內的展演空間，「東海43號」卻有著替代空間般的實驗性特色。「HOME趴踢」東海43號年度實習策展，由東海大學美術研究所學生所組成的實習策劃團隊進行展覽策劃，從建築物的歷史與空間的性質出發，試圖透過展覽回應其空間特性－從原有居家環境轉換後的白盒子美學展演場域，「東海43號」仍然保有「家」的氛圍。　　在「HOME 趴踢」的展覽中，邀請了創作議題圍繞在「家、居住空間、日常感」的當代年輕藝術家，齊聚各種形式風格的作品，在充滿歷史痕跡的空間中，形塑一個對「家」面貌的想像集合。林玉婷以蛋糕裝飾技法，表現台灣1950至1960年代的建築特色，呈現年幼時的獨棟建築與自己心中「家的感覺」。陳依純以其擅長的影像手法進行創作，其創作靈感多取自工業區的成長環境。目前就讀彰化師範大學美術研究所的藝術家林孟儀，以「紙房子」的錄相作品，藉由焚燒的過程，探討真實與虛幻世界中的物件轉移。就讀台北藝術大學研究所的黃華真則試圖透過繪畫，針對人和人（或是和自身內在）之間的關係進行提問。透過四位藝術家的作品，與不同媒材所呈現的作品意象，對於人與「家」之間的關係，提出多元面相的思考。　　「HOME趴踢」由東海大學美術系主辦，自9月28日開幕，並於10月5日於東海43號，由一場有特別開幕茶會Party揭開序幕！



展場照片

10.04木工的美感體驗　　教學卓越計畫邀請到劉松霖老師來傳授木工的基本技巧，並教導同學認識每件手做的木工作品所呈現的美學意涵。此外，劉松霖老師將帶領同學實際完成一件屬於自己的木工作品，體驗工匠的製作過程。　　本次的課題是讓同學們構思自己木工作品，並繪製設計圖。課程一開始，老師先介紹什麼是“二度底漆”、“面漆”，並實際塗在木料上供同學參考。接著，介紹不同木料的質地，並且分析優劣；當上完“二度底漆”時，不同的木料產生的變化為何，以及為什麼需要上漆?劉老師告訴同學，上漆的目的在於將木材表面凹凸不平的部份補齊，使之呈現光滑的面貌。劉老師亦補充說明：先用搓刀將邊緣磨近光滑，再利用粗砂紙與細砂紙加工，就能將裁割面處理的很漂亮，上漆後就會很好看。爾後，同學們與老師討論自己的作品設計圖。同學A拿出皮影戲箱的設計圖。以同學A的設計圖為例，劉老師跟同學們說明如何組成箱子；木料大概要買多少；若是要做造型，應該如何下手；若是需要釘釘子，要怎麼把釘的部份處理好，甚至可以變成裝飾之一。同學B則想要做電腦的散熱箱，老師也予以建議，如應該買何種木料比較適合。同學C想做書箱，跟老師討論過後，決定書箱的造型為何，並具有多功能的用途。同學D以鏡框為發想，問老師如何下手比較。針對同學們的問題，劉老師皆一一的為大家解答。　　劉老師還告訴大家要到何處去買自己適合的木料，並教大家如何精打細算，免去之後使用上的麻煩。木料的基本規格分成3×6、3×7、4×8等，不同木料有不同的價格，所以要依照同學不同的需求，以及設計成品的大小去購買。劉老師也告訴同學們一些木工的技巧，像是木頭要順向切割與磨平；若是做桌子或椅子類，桌(椅)面應該要橫向切割才不易斷裂等，對同學們來說都是非常實用的知識。　　最後，劉老師讓大家練習使用裁割木板的工具，希望大家可以熟練之後，將技巧用在自己的作品上。在下一次的課程裡，同學們也將讓自己的作品從設計圖變成實品。這無不讓同學們感到非常的興奮及期待。

老師與學生討論設計圖	老師與學生討論作品設計

同學實際製作

綠色設計之應用科技　　習慣於受限環境中力求突破與創新；極度理性卻又堅持保有設計師的靈魂。簡大為老師為台灣設計界首次與國家及研究機構長期合作的技術中心負責人；主力於技術之生活應用、商品概念與品牌價值綜合思考，鏈結科技與設計價值的深度與廣度。　　10月8日簡大為老師於演講中擷取了一些綠色能源相關的技術與應用，也帶來了跟工研院合作發展的一些技術應用的案例。　　除了舉以LED燈為例，並提到以綠色設計延伸救難設備設計的部分：「從今天看到的這些產品其實在未來的生活空間方面，甚至是近期國際上的一些重大災難不管是水災、地震等等，都是因為建設或是基礎建設不足，不論是被破壞或是當地建設不足，其實都需要這些緊急設施來作一次性的使用。所以我們也知道有些團隊的設計會特別針對救災受難的場面開始來作發想，譬如說：一位救災的人員到了災難現場，可以立即的搭起太陽能的裝置聯絡其他的救難人員，攜帶一些手持性的器具，提供一些手持性的照明等等。所以這些場面的應用不管是在未來的日常生活、緊急的場合都會被認真的看待、普及，並且持續的進步。」	◎東海大學工設系畢業 ◎經歷/舊金山Pentagram Design /設計師　　　/普立爾科技 /設計經理　　　/大可意念傳達公司 /協理　　　/未來技術中心 /負責人　演講海報

當代的另類策展　　10月1日東海大學教育部卓越計畫與美術系籌劃的「當代的另類策展」專題講座請到呂佩怡老師蒞校演講。「當代的另類策展? 」從off-site的字面意義延伸到研究的層面。現代到後現代主義中藝術展示觀念的變革，以地景和裝置藝術為案例，作品與環境、場域之間的觀念延伸。而又作為一個當代的策展人需應用多元的元素，配合作品特性才能將展覽的效能發揮到最大。以英國多個藝廊與替代空間為案例，回應到國內藝術發展的現況，最後對於國內機制批判提出先以完整機制為要任，後再行批判的謹慎觀點作為此次演講的結論。



10.11木工的美感體驗　　教學卓越計畫邀請到劉松霖老師來傳授木工的基本技巧，並教導同學認識每件手做的木工作品所呈現的美學意涵。此外，劉松霖老師將帶領同學實際完成一件屬於自己的木工作品，體驗工匠的製作過程。　　課程一開始，劉老師先利用之前已做好的成品加工製作成一個機台，讓學生可以方便使用電動線鋸。劉老師將自己的電動線鋸鎖在自製機台上，並親自示範如何使用；若是想要裁切直線，可將直木條放置在旁當做基準，這樣做除了比較好施力外，裁切出來的線也比較不容易歪掉，最後，依據個人需要，裁割造型與曲線。　　而本次課程最主要的課題是要同學們動手製作自己想要的作品。同學們帶著自行購買的木材，按照著先前與老師討論出來的設計圖，開始著手進行今天的木板裁割動作。還沒有構思完成的同學，則繼續發想設計，並跟老師一起討論可行性。過程中，同學們相互討論木料到哪裡購買較為便宜、工具應如何使用較上手。課堂中，同學們的互動非常不錯。　　進行木板的裁割時，同學們先在紙上算出要裁切的長度，爾後在木材上打稿，畫出應該裁割的範圍，接著到桌台上拿取所需要的裁切工具，切割想要的範圍。手搖鑽、鋸刀都是同學們目前最常使用的工具，而有的同學因為裁切範圍較大，需要使用電動線鋸。因工具危險性較高，劉老師都會在旁給予同學協助，並且分享切割的小技巧。大部分的同學皆以裁切直線為主，用木板鋸裁割木板成想要之大小。　　課堂中，劉老師也親自示範如何將釘子隱藏起來的方式，並告訴同學如何將這些小地方變成裝飾之一。同學們都對這個技巧感覺到非常新奇，驚訝地說：原來有這種方式可以去掩飾釘子的存在啊！課程結束後，劉老師也把一些同學們常用到的器具，留在學校，讓同學們得以在空閒時間繼續完成想要的作品。

老師與學生討論設計圖	老師與學生討論作品設計

同學實際製作

10.12從框架看世界─初級課程　　教學卓越計畫邀請了攝影工作者劉松霖老師來向同學介紹相機的種類、各種拍攝技巧，以及拍攝時所應用的各種相關輔助工具，教導同學如何使用一般數位相機拍出符自己需求或是具有新意的作品。　　課程一開始，劉老師先講解了光線與攝影間的關係，並藉由作品的欣賞讓同學們對光線之於攝影的影響有基本概念。另外，劉老師還教導同學們要如何判斷光線。劉老師強調：「現場不等於拍攝成品的亮度」，因此必須要更好地掌握光線，才能拍出好的作品。在了解光線的重要性之後，劉老師講解簡單的燈光運用，現場也準備了650瓦的基本照明燈光，供同學練習之用。　　課程的第二部分是講解光圈、快門、景深的基本運用。劉老師先讓同學們了解自己相機可以作到的程度，接著解釋光圈在大與小的時候分別可以運用的情境，劉老師亦舉例說明快快門與慢快門所能夠呈現的效果。結合光圈和快門，劉老師讓同學們了解如何將自己的相機作最大限度的使用。最後是景深的運用。簡單地說，所謂的景深，就是模糊主體前後，使主體跳出。此種手法多運用在拍攝人像的時候，淺景深可達成使人像或照片主題突出的效果，反之則是將所拍攝的事物全數清楚的呈現。　　劉老師也特別回答了關於底片特別的色感之問題。劉老師提到，有別於數位相機總是忠實呈現細膩的物體輪廓、顏色及飽和度，底片則可以藉由拍攝手法、洗照片的方式等手法，多角度的去詮釋一張照片，而這通常含有數位相機所無法拍出的關於拍攝事物的另一方面。劉老師也利用許多照片作例子，使同學能比較數位相機與底片相機在拍攝上所具有的不同之處。　　課程最後，是同學們實際練習的時間。劉老師也簡單地教授了白平衡、曝光補償等技巧，並回答同學們關於自己相機的提問。課程結束前老師也勉勵同學們可多利用課餘時間進行攝影，實際應用課程所學。

老師透過作品講解光線與攝影的關係	老師講解光圈、快門、景深的基本運用

音樂社會學　　為培養學生具有跨學科領域的視野與學術能力，教學卓越計畫便邀請對古典樂曲方面學有專長的學長，向同學講評十八世紀歐陸古典曲子風格上、社會面貌的異同與價值。　　本次課程為社會與音樂的思索與欣賞。課程一開始，老師先讓修課的同學們聆聽貝多芬四重奏的曲子，為接下來兩個小時的講演課舒緩上一堂課的氛圍。過程中，老師先把sonata　(奏鳴曲) 與　Sonata form（奏鳴曲式）的三種方式 [呈禾部(Exposition)、發展部(Developpement)、再現部(Re-Exposition)]的特色和基本知識介紹給大家。四百多年以前歐陸的樂風、拍子緩緩的把大家帶入文藝復興時期的理性與美。過程中老師亦把奏鳴曲和協奏曲比擬為兩個軍團、人馬，讓大家比較十八世紀的音樂是否能貼近知識分子的心靈，讓大家從音符之外竊見社會的一個世代風貌的詮釋。　　課堂中，老師談及身為一個古典音樂家在巴黎學習過程中的收穫和對台灣生活中美學教育不受重視而抒發了對台灣美育的期待和感慨。老師期待西方世界中的美學價值能進入台灣社會，甚至大家課後能以一個輕鬆、美學的方式轉換較硬板的邏輯方式面對生活的周遭。　　最後，老師播放德國柏林愛樂的一場音樂會，來讓大家緩緩的聆聽與思索音樂的社會意義。歐、美、日現代社會中藝術在生活的隨性和平常，反觀文化蘊深的中國和我們多元文化的台灣社會裡，古典、嚴肅的藝術不敵流行文化的現象，意味著什麼？美育的價值是什麼呢？我們的社會是否能反思和積極的思考，在步入普遍中產的社會階段裡，為什麼美育不能提升或是帶動社會的整體提升？價值的問題流觴在同學們的心中時，老師便輕輕的把下課的幕拉下了。　　在老師用心的引領下，學生們對社會已不若先前刻板，以新的角度來思考和觀察台灣社會。

德國柏林愛樂的欣賞	音樂與社會的探討

10.18木工的美感體驗　　教學卓越計畫邀請到劉松霖老師來傳授木工的基本技巧，並教導同學認識每件手做的木工作品所呈現的美學意涵。此外，劉松霖老師將帶領同學實際完成一件屬於自己的木工作品，體驗工匠的製作過程。　　本次的課程主題是“組合-黏貼、釘或鎖螺絲”。課程一開始，同學們帶著上次課程所設計打板好的木料，到課堂上來進行裁切的動作。每位同學都小心翼翼地在工具桌上進行切割動作。同學們的作品非常多樣，有椅子、裝飾品，也有電腦散熱板和手提箱等。運用老師上課所教的技巧，實際做出各種日常生活所需要的木工作品，對同學們而言，可說是兼具學習和實用性！　　同學A做的是椅子，所需的木板比較寬大，使用的工具以電動線鋸較多。由於電動線鋸使用時會產生很多細小木屑，因此，劉老師建議同學可以攜帶口罩以避免吸入過多粉塵；切割後，以磋刀將切割面磨平，並用砂紙將其磨至光滑，防止刺手。　　同學B設計的是手提箱，困難點在於將裁切好的木片，修成一樣的大小。劉老師指導同學將木片的一邊對齊，以C型夾固定，再放到虎頭夾上，以削邊器去修飾，如此一來，就可以順利將所有木片修成一樣的大小。　　同學C所構想的作品是裝飾品，所以帶來了自己的雕刻工具，方便做細部的雕刻。由於同學使用的木板較硬，劉老師指導其使用輔助器材，以其敲擊雕刻刀，使雕刻的紋路深一點，花的力氣也可以小一點。　　同學D做的是電腦散熱板，除了木板的長度要測量精準外，劉老師也指導這位同學如何進行木片黏貼及釘鎖螺絲。這個作品的木片多使用電動線鋸進行裁割。但是，因為木板距離較長，且木質很硬，所以，劉老師幫同學找出適合的工具以將下釘處美化。　　　無論是哪位同學的作品，劉老師皆仔細認真地在旁做個別指導，以使其製作過程可以順利進行。同學們都已將木板裁割成所需的木片，並開始進行初步的組合。同學們離作品完成的日子已不遠矣!

老師指導學生作品	同學實際製作

10.19從框架看世界─初級課程　　教學卓越計畫邀請了攝影工作者劉松霖老師來向同學介紹相機的種類、各種拍攝技巧，以及拍攝時所應用的各種相關輔助工具，教導同學如何使用一般數位相機拍出符自己需求或是具有新意的作品。　　本次的課程主題是構圖。劉老師先帶同學們認識各種構圖方式會造成的效果，以及構圖運用的方法。劉老師提到，構圖可分為動態構圖以及靜態構圖；不同的構圖方法會帶給觀看的人不同的感覺。動態構圖有對角線構圖(照片中間以一條斜直線連貫整個畫面)、近大遠小構圖(近物較大、遠物較小，以模糊及清晰強調相片主體)；靜態構圖則有井字構圖(將照片分為九宮格然後平均分配內容物的構圖方式)、三角構圖(照片中可清楚畫出一個穩定三角形，三角形三點各占據一方形成穩定畫面)。　　劉老師還介紹了一些特殊的構圖方式，如低角度構圖，可運用在拍小動物或嬰兒的時候使用；光線構圖則是用光線來引導圖片的韻味及趣味性；框架構圖的缺點在於不好測光。另外，劉老師講解了相片的明與暗、鮮豔與灰暗、清晰與模糊等對比方式可以應用的地方和形成的效果。最後，劉老師則教導同學拍攝時的測光技巧。測光方式可分為中央測光、平均測光以及重點測光三部分；依據不同的環境，使用不同的測光方式，才能拍出自己想要的照片。　　為了讓同學們在實際外拍的過程中，可以將所學應用到最大範圍，劉老師留下了讓同學實際操作的時間。同學們在實際拍攝的過程當中若有任何問題，都可以隨時向老師發問。藉由劉老師的從旁指導，同學們對於自己的相機功能都有更深入的了解，並能運用老師所教授的技巧進行實地的拍攝。同時，劉老師也藉自己拍攝東海大學的經驗，分享實際拍攝時可以特別注意的一些事項，如東海大學的光線以及景物的特色，並教導同學如何透過觀察找到自己想拍的主題。課程最後，劉老師也希望同學可以將自己平時拍攝的照片在下次課程上分享，並與大家作討論。

老師講解靜態構圖	老師回答學生拍攝問題

10.25木工的美感體驗　　教學卓越計畫邀請到劉松霖老師來傳授木工的基本技巧，並教導同學認識每件手做的木工作品所呈現的美學意涵。此外，劉松霖老師將帶領同學實際完成一件屬於自己的木工作品，體驗工匠的製作過程。　　這次的主題是“上漆、貼皮與著色”。課程一開始，劉老師先介紹木材的貼皮－「波音紙」的運用。「波音紙」有許多的顏色和花紋種類，可依照不同的需求選擇不同的紙張類型。接著，劉老師教導同學如何將波音紙挑到木片上。首先，須先將「波音紙」裁成大於貼面(書櫃的面或想裝飾的面)的大小。接著，將紙面撕開1公分，並先將0.5公分大小的紙貼上貼面，再用平面的工具一邊壓平，一邊將紙緩緩撕開，這樣就可以貼的又好又漂亮！　　大家都很認真完成自己的作品，劉老師感到非常感動。由於這次同學都以木材原色為主，並沒有同學嘗試使用貼皮，劉老師感到較為可惜。未來，劉老師希望同學們都可以學以致用，也承諾日後會變更課程內容，讓更多同學可以參與並親手完成自己所設計的作品。拿著自己完成的作品，同學們也感覺很有成就感，更希冀未來可以再有類似的課程。

10.26從框架看世界─初級課程　　教學卓越計畫邀請了攝影工作者劉松霖老師來向同學介紹相機的種類、各種拍攝技巧，以及拍攝時所應用的各種相關輔助工具，教導同學如何使用一般數位相機拍出符自己需求或是具有新意的作品。　　本次課程的主題是照片的基本修飾與後期製作的部分。劉老師使用的是名為Picasa的基本修圖軟體，此軟體主要分為基本修飾、微調及效果三大部分。另外還有一個名為Picasa相簿空間，具有相本、檔案管理功能，可以用來管理電腦裡的所有照片，也擁有線上免費相簿的功能，可以進行收藏及分享。　　劉老師首先示範了基本的修圖，包含了紅眼的消除、曝光不足或是曝光過多時的調整方法，接著進行微調，修正照片的對比、亮暗，調整色彩的飽和度等，最後增加一些特殊的效果，如黑白、復古等等。在示範的過程當中，老師也分享了一般來說需要加以修飾的照片，例如紅眼、死白(曝光過度造成)等等。　　接著，劉老師讓同學們實際操作軟體。劉老師建議同學們可以使用自己拍攝的照片，因為在修圖的同時，也可以藉此機會了解自己的攝影技巧可以再更加進步的地方，達到一舉兩得的學習效果。　　最後，劉老師示範了後期製作中最為常見、也是普遍大眾最常使用的軟體Photoshop。在基本的修飾自己的照片後，若想要更進一步的要求特殊的感覺，或是要作為其他用途，便可利用這個軟體來進行後製。劉老師利用照片介紹了幾種照片的後製方法；無論是什麼樣的風格都可以透過簡單的幾個技巧，呈現出不同的變化。在示範的同時，劉老師也分享多種技法，讓同學們在後製的時候有更多的選擇。最後，劉老師讓同學們自己去嘗試著修片，並創造出屬於自己的一張照片。劉老師也提醒同學，無論現在的電腦軟體，或是數位技術多麼的厲害，依然有電腦無法取代的東西；攝影本身還是占很重要的一塊，攝影如果失敗，再怎麼會修圖也無法作出一張完美的照片，必須兩者相互配合才有可能。

老師指導學生基本修圖技巧

MIT－東海55週年校慶形象創意展一、緣起與宗旨　　為配合創藝學院主辦之校慶設計競賽相關活動，以美術系現有資源為基礎，整備各項目得獎及入選作品，協助工設系規劃展出事務，並透過專題講演、海報印刷、週邊文宣品製作等，共同開拓校內嶄新的展覽文化。多年來，實習策展系列活動對於提升本校的藝術與設計能量成果豐碩斐然；未來，對於接受設計新知、提升專業能力以及開拓相關類別競賽視野，展出作品之觀摩學習，擴展學生素質更有所助益，進而善用相關媒體推廣，宣傳本校卓越的教育成果。二、目的 1. 配合年度實習展出規劃目標，檢視教學成果。 2. 藉由校內系列推廣活動，吸引全校師生參與投入，加強認識展覽文化。 3. 以學生主導積極推動創意方案，提升創藝學院未來競爭力的動能，並整合相關資源，共同建立新學年度展覽平台的整體形象。