「圓地打轉 」11位藝術家展出
東海大學美術系研究所─藝術策畫評論組雙年展期將開展，今年5月6日至30日推出第六屆實習展－「圓地打轉」與美術系三十周年同慶，首次挑戰流行樂歌手蛋堡參與藝術展出，更邀請了十位多元媒材藝術家共同表現「圓地打轉」概念，以雕塑、工藝、聲音、影像、虛實交錯的空間裝置、繪畫等多元藝術類項出發。
此次參展的十一位藝術家為: 丁建中、余孟儒、杜振熙、杜建衡、郭家年、陳宛伶、黃海欣、游雅蘭、張暉明、劉哲榮、戴翰泓。
創意暨藝術學院院長羅時瑋表示，在圓地打轉展覽中，整體展覽就像是看不見邊界的盒子裡，呈現出一種進屋的軌跡。展覽呈現很強快速發展，時間空間及都市的軌跡，在快速發展的過程，時間因素也與速度有關，美學的態度與藝術的感覺隨著探索、思考可能性增大，也請觀賞者用不同角度去體會。而指導策展的教授林平及胡永芬也表示，會場做了很大的突破，把整個圓的形式，呈現出不同感受，每次展覽都要經過多次內部投票出主題，策展團隊將展覽用心策畫出優秀的品質。
策展人黃可萱指出，圓地打轉換了「圓」，不同於原地打轉，這是一個循環的力量，放棄了原有的想法，在圓地空間遊走、踱步與嘗試突破。內容表現無力掙脫、無心嘲笑，也有幽默坦然的…，以種種藝術風貌增添展覽豐富性。這次更突破了以往藝術展演的展場形式，以迷宮式游走的展場設計，讓觀眾迴旋於展場與作品之間，彷彿進入虛幻交錯的現實空間。
其中，戴翰泓─榮獲2012年台灣新人獎，有木工詩人、哲學藝術家之稱，畢業於台南藝術大學建築藝術研究所，在大學擁有工業設計背景的他，以細膩、詩性的藝術裝置表現，本次展出新作「就在那裡！」模型樹、草皮建構出虛實夢幻間的空間想像。藝術家戴翰泓介紹作品「二十四格的世界」，他說概念來自於以前二十四張底片的模式，運用轉軸上面設置的反光片與房屋的概念，在轉動中穿越房屋，傳達虛實空間的意涵。
饒舌歌手蛋堡─以本名杜振熙參與藝術展出，學生時代學設計的他談到，饒舌音樂創作往往描寫年輕人生活在社會中的小小哀愁與幽默，這次以「耳朵的移動」作品，主要是把耳多變成主角，希望民眾跟隨著他的耳朵，聽他在城市中移動所遇到的聲響，就像是走在路上，可能遇到包括行走、車聲、捷運等聲響，杜振熙將這些容易被忽略的聲音串起，進入蛋堡式的生活迴圈。
圓，是一種迴圈。地，是一坪方土。打轉，是無盡的繞尋。在繞且尋的行為中，看似無盡的迴圈裡，以種種行(形)去突圍，這方坪之地的限制。11位藝術家在本校人文大樓1F藝術中心展出 「圓地打轉」，展覽日期為即日起至5月30日，展覽時間：週一至週六12:00~18:00 ；週日及例假日休館，歡迎大家前往觀賞賞。 圓地打轉粉絲團: http://www.facebook.com/TheCircleGameYuanDeDaZhuan?fref=ts
11位藝術家完整作品
黃海欣《為你好＃3》－觀察社會中看似合理且正常的行為下的我們，描繪且紀錄社會普遍現象，以快照般的繪畫手法，捉住日常中的怪異光景。
劉哲榮《鍊》－擅長以等身大且貼近真實的嬰孩與人形創作的藝術家，等身人形與胚胎上的一枚棋子隱喻人如盤格內受限的棋子般，行走於限制的框線之中。
杜建衡《圈養計劃》－「拉起圍籬，框住的地，宣示了此地已受控制。」刻意圈養的動物，如同社會之於我們，限制框架的困境與矛盾。
余孟儒《五個生活》－四隻沉睡小怪物伴著成長，隨時間流逝，過往與記憶的痕跡駐留，試圖重返童年歲月。
戴翰泓《二十四格的世界》與《就在那裡》－只是，想要呼吸。在限制的迴圈裡，以緩慢、耐心、重複性的觸探邊界，只為尋找一個出口！
陳宛伶《台灣高鐵》－作品的開始是每天搭車往返兩地的經驗，思考「移動」之於身體與時間、空間的關係，一日回返南北的高鐵訴求，移動的車廂承載的是啟程歸賦的心情，每個窗框裡的旅人同時也是人生歷程的縮影。
郭家年《我在我的畫裡旅行》－藝術家自小罹患亞斯伯格症，對他來說這是一種限制，但同時也是他獨特觀看世界的方式，在限制的創作中迸發出最大的想像與行動力，以獨特的想像力帶領觀眾進入他的超現實夢境。
游雅蘭《Life is Only on Earth, and Not for Long》－題名取自於拉斯馮提爾《驚悚末日》電影對白。在畫面中，湖營造出一個使人寧靜的空間，生命、時間隨著水波的靜止暫停，代表著重生和解脫兩種涵義，象徵外在世界與內在世界的出入口。
杜振熙（蛋堡）《耳朵的旅行》－首次參與藝術展覽，以音樂跨界藝術之姿，創作了聲音式的迴圈體驗，帶領觀眾的耳朵行走他的生活，用聲音感受他走過的路，體驗一場蛋堡式的生活迴圈…。
丁建中《日常樂隊》－以木地板為中心、馬達驅動裝置，重覆性無間斷地的劃圓。裝置與木板摩擦產生了噪音，裝置與木板刻畫出了存在過的痕跡，同時也是時間消逝不回返的隱喻。
張暉明《Leaves》－葉落，歸於塵土。畫面以落葉歸根的意象緩緩道出生命無常的狀態，用緩慢的絮語，輕柔的以詩性的手法詮釋生命歷程。
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